La septuagésimo segunda edición del Festival de Cine Internacional de San Sebastián arranca con una de las programaciones más potentes del certamen en su última década, y es por ello que, y si la memoria no me falla demasiado, esta primera jornada ha estado plagada de títulos que traían consigo un cargamento de elogios y veneraciones desde los festivales previos al de la ciudad donostiarra. Jacques Audiard inaguraba mi aventura con su musical narco-queer, una cinta que arrasó en Cannes, llevándose el premio del Jurado, y un galardón compartido a mejor actriz para las cuatro intérpretes que ponen cara y ojos a esta peculiar historia: una Zoe Saldaña que jamás ha estado mejor, una Karla Sofía-Gascón que ha dado la sorpresa interpretando dos identidades como si las hubiese irrigado desde siempre, una irregular Selena Gomez (que pugna con todas sus fuerzas por no sonar incómoda hablando en español) y una solventísima Adriana Paz, que de no haber sido ninguneada por la campaña de promoción de la película, tendría las mismas opciones a ser reconocida que sus tres parteneires. Audiard afronta sin miedo un género difícil de integrar en una historia de estas características, y viendo el resultado (y las reacciones posteriores), parece haber salido ganador.

No es sencillo hablar sobre sueños imposibles, y mucho menos hacerlo en un entorno tan hostil como el del narcotráfico en México. Contra todo pronóstico, el musical del cineasta francés sabe alcanzar el cénit cuando se adentra en la íntima fragilidad identitaria, aunque no siempre funcione en su empeño por integrar la lírica constante en el relato. Audiard es un maestro cuando se trata de perseguir metas que parecen inalcanzables, como en su «Deephan», dónde una ‘familia’ india debía reintegrarse emigrando a un país desconocido mientras aprendían a formar entre ellos un vínculo, hasta ese momento, inexistente. En «Emilia Pérez» nos encontramos frente a un narcotraficante mexicano con una reputación elevadísima que, de un día para otro, decide cambiar de sexo sin que la decisión llegue a oídos de su entorno más cercano (incluidas bandas rivales). Será su abogada quien deba llevar a cabo un sueño que de tan lunático, parece absolutamente improbable. Es a través de la música como los personajes heridos por esa decisión unilateral expresarán sus miedos, convicciones e inquietudes, desdoblándose de manera física y emocional, en una película que, de tan arriesgada, consigue mantenerse de pie tras un triple salto mortal.